{"id":15410,"date":"2013-03-06T18:37:33","date_gmt":"2013-03-06T17:37:33","guid":{"rendered":"https:\/\/chitarrafacile.com\/lezionidichitarra\/?p=15410"},"modified":"2026-10-30T13:04:45","modified_gmt":"2026-10-30T12:04:45","slug":"david-gilmour-il-suono","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/chitarrafacile.com\/lezionidichitarra\/david-gilmour-il-suono\/","title":{"rendered":"David Gilmour: Il Suono"},"content":{"rendered":"

\"IlOggi \u00e8 il compleanno di David Gilmour<\/a>, per questo ho voluto approfittarne per rendergli omaggio con un articolo che parlasse di lui, anche perch\u00e8 girando su YouTube in cerca di video suoi (cosa che faccio spesso nei giorni in cui compiono gli anni dei grandi chitarristi) ho trovato una serie di 4 video realizzati da MusicOff veramente eccezionali che ho pensato di dover assolutamente farli conoscere ai chitarristi che seguono questo blog.<\/p>\n

I video sono tratti da una clinic di Pierangelo Mezzabarba della Masotti Guitar Devices. Durante questa clinic si \u00e8 parlato soprattutto del suono di David Gilmour in modo veramente spettacolare. Ti ricordo che puoi vedere un articolo che avevo scritto diverso tempo fa sulla strumentazione di David Gilmour<\/a>. Mi sento di fare un applauso per la qualit\u00e0 del materiale che \u00e8 stato fornito in modo gratuito dalla community di MusicOff.<\/p>\n

Qui di seguito puoi vedere i video con la relativa trascrizione dei pezzi importanti…<\/p>\n

Il Suono di David Gilmour: Parte 1<\/h2>\n

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Trascrizioni punti salienti:<\/strong><\/em><\/p>\n

Io lo considero uno dei chitarristi rock pi\u00f9 grandi di sempre e non solo rock, perch\u00e8 comunque ha una matrice pop che ha influenzato tutti. Grande perch\u00e8? Solamente nella scelta del fraseggio? Nella scelta delle note, o anche dei suoni? Direi che le cose non sono scindibili nel caso di David Gilmour, cio\u00e8 il suono fa parte della sua musicalit\u00e0<\/strong> e l’ha reso prioritario di fronte a tutte le altre scelte che potevano essere fatte.<\/p>\n

David Gilmour quando ragiona sulla chitarra ragione ritmicamente, ragiona melodicamente, ma ragiona soprattutto a livello di sound<\/strong>. Il suo suono deve essere sempre a servizio del brano, sempre a servizio del gruppo.<\/p>\n

E ovviamente tutto questo ha creato nel tempo una situazione di complessit\u00e0, proprio della struttura, del sistema di David Gilmour, che ha portato a costruire uno dei setup e dei sistemi pi\u00f9 complessi mai visti nel mondo della chitarra rock.<\/p>\n

Le Chitarre<\/strong><\/p>\n

Analizzando la catena di David Gilmour partiamo ovviamente dalle chitarre. La chitarra preferita di David Gilmour \u00e8 una Fender Stratocaster nera del 1970 acquistata da Manny’s a New York durante una tourne americana. Ha continuamente cambiato il manico, ma il body \u00e8 rimasto sempre lo stesso. In seguito ha aggiunto un battipenna color nero ed i pickup sono rimasti sempre i Fender tranne una breve parentesi con un Di Marzio ed in seguito anche un seymour duncan al ponte.<\/p>\n

David Gilmour \u00e8 diventato famoso anche per un’altra chitarra, la Red Strat, una Fullerton totale. Una chitarra del 1983. Il body \u00e8 particolarmente scolpito, un’altra caratteristica particolare delle Fullerton. Sulla Red Strat ha fatto ampio uso dei pickup attivi EMG. Ha utilizzato anche un boost sui medi, ed un boost sulle alte e sulle basse, proprio per creare dei suoni differenti solo agendo sulla chitarra.<\/p>\n

Per\u00f2 partendo dalla catena, quando il segnale abbandona lo strumento e si inserisce nei suoi effetti, sappiamo che Gilmour, ha sempre scelto i suoi suoi per stare al servizio del brano, dell’album e della band ed ha fatto uso di moltissimi effetti per chitarra, essenzialmente pedalini, ma anche uniti a rack, utilizzati sempre in modo diverso e ultra creativo, perch\u00e8 lui ha la grande dote di far suonare bene qualsiasi cosa.<\/p>\n

Il Suono di David Gilmour: Parte 2<\/h2>\n

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Trascrizioni punti salienti:<\/strong><\/em><\/p>\n

Compressori<\/strong><\/p>\n

Partiamo dai compressori. I compressori sono una caratteristica dei suoi suoni puliti e nel tempo ha fatto uso dell’MXR Dyna Comp, del Boss CS-2 e dell’Opto Compulator, per\u00f2 il suono caratteristico di David Gilmour nel pulito \u00e8 dato dal suono del CS-2.<\/p>\n

Lui lo utilizza essenzialmente come un Booster, nel senso che non da molto attacco e sustain dal compressore ma alza di livello il segnale in ingresso. Grazie a questo riesce ad avere maggior sustain ed un attacco particolarissimo.<\/p>\n

Questo pedale lo utilizza essenzialmente nei puliti ma lo utilizza anche per boostare gli overdrive. Booster veri e propri non li usa, se non il Power Boost nel periodo in cui necessitava di boostare il Big Muff ed il Fuzz Face. Essenzialmente scopliva il suono sulle frequenze medio-alte e gli permetteva di avere molta distorsione, molto sustain e molta definizione, che una delle caratteristiche del suono di Gimlour.<\/p>\n

Amplificatori<\/strong><\/p>\n

Quando entrava comunque con le sue distorsioni nell’ampli, ha sempre scelto amplificatori molto trasparenti. Cio\u00e8 di livello molto alto come qualit\u00e0, ma soprattutto con determinate caratteristiche. Lui ha sempre utilizzato gli Hiwatt, a parte brevi parentesi. Per\u00f2 l’Hiwatt non \u00e8 il suo vero suono o perlomeno non \u00e8 utilizzato interamente, perch\u00e8 con gli Hiwatt lui ha registrato i primi album della band ed in seguito ha inserito nel suo setup un preamp particolarissimo, un preamp per il basso della Alembic che difatto era la sezione preamp di un Fender Twin, quindi anni sessanta dal suono molto caratteristico sulle fondamentali e un pelino carente in mezzo, per\u00f2 ricchissimo armonicamente.<\/p>\n

Ovviamente questo nei setup live, in studio, da The Dark Side of The Moon in poi, ha iniziato ad utilizzare i Fender e poi molti altri amplificatori. Per\u00f2 il suono \u00e8 sempre quello di David Gilmour perch\u00e8 lui lo crea essenzialmente con la testa e poi con le mani.<\/p>\n

Overdrive<\/strong><\/p>\n

Passiamo agli overdrive. Gli overdrive pi\u00f9 famosi, come vi dicevo, erano il Power Boost, che \u00e8 pi\u00f9 un booster che un overdrive, poi in seguito ha iniziato ad utilizzare prima il TS-10 della Ibanez e poi l’ha sostituito prima con l’SS-3 di Cornish che \u00e8 tipo TS-10 ma dal suono molto pi\u00f9 ampio e con l’attacco un p\u00f2 pi\u00f9 particolareggiato, ed anche il Tube Driver che diciamo che poi \u00e8 diventato il suo overdrive principale e spesso lo boostava proprio con il CS-2 proprio per ingrandire l’attacco ed il rilascio stesso della nota.<\/p>\n

Il Suono di David Gilmour: Parte 3<\/h2>\n

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Trascrizioni punti salienti:<\/strong><\/em><\/p>\n

Famosissimo per l’ultimo album di David Gilmour “On an Island”, \u00e8 il G-2 della Cornish, utilizzato su quasi tutto l’album e sempre in combinazione magari con un compressore, ma essenzialmente quando si parla di Gilmour si parla di distorsioni anche pesanti, il G-2 \u00e8 una derivazione, circuitamente, del Big Muff, pi\u00f9 che un overdrive, per\u00f2 ha una saturazione molto meno spinta ed a cavallo un p\u00f2 tra l’SS-2 ed il P-2.<\/p>\n

Il Big Muff numero 1 di Gilmour \u00e8 stato sempre il Ram Head del 1973.<\/p>\n

Una delle caratteristiche sue \u00e8 l’espressivit\u00e0, nonostante la quantit\u00e0 di distorsione<\/strong> e la definizione, sul suono e sulla pennata, proprio in modo da sentire proprio il chitarrista.<\/p>\n

Una caratteristica fondamentale del suono del Big Muff di David Gilmour \u00e8 che lui lo boosta con un overdrive, cio\u00e8 scolpisce le frequenze in entrata al Big Muff stesso dando poca distorsione dal’overdrive e dando la distorsione vera e propria del Big Muff. Quindi, l’equalizzazione la fa sull’overdrive, lo spinge molto di livello, boosta l’entrata del Big Muff ed il Big Muff da’ la distorsione.<\/p>\n

Tutto questo per risaltare meglio nel gruppo senza scavare troppo le medie come qualcuno tende a fare perch\u00e8 i suoni solisti hanno una necessit\u00e0 di medie.<\/p>\n

Questo \u00e8 il pedale principe delle distorsioni di David Gilmour insieme al Tube Driver.<\/p>\n

Va molto di moda su internet dire che Gilmour utilizza il Tube Driver dopo il Big Muff, ovviamente dopo tanti esperimenti mi permetto di dire che non \u00e8 vero e se siete curiosi provateci. Il suono perde presenza e compattezza.<\/p>\n

Modulazioni<\/strong><\/p>\n

Per quanto riguarda le modulazioni, altra caratteristica fondamentale di David Gilmour, \u00e8 che le metteva a servizio del brano, quindi ovviamente tutti i pedali e tutte le modulazioni di suono che sceglieva li sceglieva per rendere un’atmosfera, dalla pi\u00f9 psichedelica dei primi anni, fino alla pi\u00f9 pop degli ultimi anni.<\/p>\n

Ha utilizzato in modo caratteristico l’Uni-Vibe ed il Chorus della Boss CE-2 che ha sempre utilizzato senza tregua. Il suo effetto \u00e8 caldissimo e leggerissimo. Un’altra modulazione caratteristica da lui utilizzata \u00e8 il pedale Electric Mistress.<\/p>\n

Lui essenzialmente cerca un’atmosfera dall’effetto.<\/p>\n

Altro effetto essenziale per la riproduzione del suono di Gilmour \u00e8 il Phaser della MXR.<\/p>\n

Il Suono di David Gilmour: Parte 4<\/h2>\n

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Trascrizioni punti salienti:<\/strong><\/em><\/p>\n

Arriviamo ai Delay, altra parte fondamentale del suono di David Gilmour, proprio perch\u00e8 l’ambientazione sonora che \u00e8 sempre riuscito a ricreare e soprattutto il gioco di delay come lo ha impostato lui nel tempo hanno fatto scuola, anche per altri chitarristi famosi come The Edge, per Andy Summers e per tanti altri chitarristi che sono venuti in seguito che hanno fatto del delay una delle loro caratteristiche basilari.<\/p>\n

Tendenzialmente Gilmour ha iniziato ad utilizzarlo prestissimo, proprio perch\u00e8 ricevette la strumentazione di Syd Barrett che \u00e8 andato a sostituire ed utilizz\u00f2 nei primi anni il Binson Echorec che \u00e8 una macchina che veniva fatta in Italia, a Milano per la precisione, ed \u00e8 un eco a valvole dal suono molto caratteristico, ha un suo suono e se avete la fortuna di ascoltarlo riconoscerete sicuramente i primi suoni dei Pink Floyd.<\/p>\n

In seguito Gilmour cominci\u00f2 ad utilizzare anche altri delay per una pi\u00f9 facile controllabilit\u00e0 dei tempi, per una maggiore lunghezza dei tempi di ritardo e poi ovviamente anche per l’affidabilit\u00e0, in quanto David Gilmour si vantava ad esempio, di essere una delle poche persone al mondo a riuscire a mettere a posto un Binson che non andava grazie all’esperienza nei tour.<\/p>\n

Quindi da questa battutta si capisce che Gilmour non era solo un gran chitarrista, ma era anche un tecnico, uno che si interessava alle parti tecniche.<\/p>\n

Tra l’altro David Gilmour \u00e8 stato anche l’ideatore dei Loop True Bypass di cui oggi tanti fanno uso nelle pedaliere pi\u00f9 complesse e questa sua soluzione fu adottata per la prima volta da Peter Cornish che era il suo tecnico di fiducia nel tour di Animals del ’76-’77.<\/p>\n

TOrnando ai delay, dai primi Binson che avevano un ritardo massimo di 300 ms, lui si \u00e8 spostato con tempi sempre pi\u00f9 ampi verso i delay digitali, quindi ha iniziato ad utilizzare prima 380 ms, in seguito 440 ms proprio nel periodo di The Wall.<\/p>\n

Per\u00f2 ovviamente, non solo l’utilizzo di questi trucchetti ha caratterizzato i delay di Gilmour, ma essenzialmente lui li ha utilizzati per dare ambiente ai soli. Lui utilizzava proprio i delay e non i reverberi per dare ambiente, proprio perch\u00e8 il riverbero tendenzialmente toglieva la presenza al suono.<\/p>\n

Col tempo poi ha allungato ancora a 550 ms. Questo \u00e8 delay molto pi\u00f9 lento per\u00f2 da’ ampiezza al pezzo soprattutto se il pezzo \u00e8 molto tirato alla Pink Floyd diciamo, molto largo.<\/p>\n

David Gilmour utilizza questi delay in stereo e disolito sul lato left ha sempre un chorus attivo, quindi il suono di Gilmour anche in distorsione \u00e8 tendenzialmente un p\u00f2 “chorussato”, per quanto riguarda poi le sue modulazioni possiamo esaurirle parlando del Doppola che si occupa sempre dei lati left e dei lati right e da’ un’impressione di altoparlante roteante.<\/p>\n

Per quanto riguarda il delay, raramente riusciremo ad avere un suono cos\u00ec profondo con un pedalino, ma si utilizza un TC2290 che \u00e8 un’icona per quanto riguarda i delay, io lo considero il delay pi\u00f9 bello mai costruito, un look molto anni ’80, da cabina telefonica, per\u00f2 straordinariamente bello. Purtroppo non \u00e8 pi\u00f9 in produzione.<\/p>\n

Per quanto iguarda altri tipi di delay lui ha utilizzato l’MXR digital delay negli anni ’70, ’80, ’90, e poi infine ha utilizzato spesso il delay del PCM70, altra macchina non pi\u00f9 in produzione ma che ha un suono caldissimo e profondissimo, sia per quanto riguarda i riverberi, sia per quanto riguarda il delay stesso.<\/p>\n

Considerazioni sui Video<\/h2>\n

Aspetto di sentire i commenti dei grandi fan di David Gilmour, che so che seguono questo blog e sono in tanti, comunque a mio parere questi video, sia per chi vuole saperne di pi\u00f9 sugli effetti, sia per chi vuole riprodurre tecnicamente il suono di David Gilmour, sono veramente molto, molto interessanti.<\/p>\n

Devi dire che Pierangelo mi \u00e8 piaciuto di pi\u00f9 nelle dimostrazioni dei suoni che durante le esecuzioni dei brani dei Pink Floyd con gli altri strumentisti, ma questo non toglie assolutamente niente al fatto che da questi video si imparano una valanga di cose.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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