La canzone del sole, con i suoi soli 3 accordi senza barrè, per molte persone è la prima canzone che si impara sulla chitarra, anche se in realtà non è così banale da eseguire nel modo completo. Per la mano sinistra è vero, tre accordi aperti e nessun barrè. Per la mano destra, se vuoi suonarla come sul disco, il discorso cambia.
In questo tutorial Luca Marinelli ti mostra tutto quello che serve per accompagnarla dall’inizio alla fine con la chitarra acustica: i tre accordi, il giro, l’arpeggio e due ritmiche, una semplificata e una più vicina all’originale. Così puoi divertirti anche se hai appena iniziato.
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Panoramica della canzone
La canzone del sole esce nel novembre del 1971 come singolo a 45 giri, con Anche per te sul lato B. È il primo disco di Battisti per la Numero Uno, l’etichetta nata da lui e Mogol, e non viene estratto da nessun album. Arriva al primo posto della classifica italiana a gennaio del 1972, e da allora non è più uscita dal repertorio di chiunque abbia una chitarra in casa.
Il testo è di Mogol e mette a confronto il ricordo di un amore giovanile con la vita adulta, a partire da quel verso che conoscono tutti: “Le bionde trecce, gli occhi azzurri e poi“. Da dove viene quella ragazza? Le versioni sono due. Una lega il brano alle spiagge di Silvi Marina, in Abruzzo, dove Mogol passava le vacanze da bambino. L’altra, che lui stesso ha raccontato più volte, porta invece a Milano: l’ispirazione sarebbe una sua vicina di casa dell’infanzia, in via Clericetti.
Anche la copertina ha una storia: le foto sono di Cesare Montalbetti, in arte Caesar Monti, scattate in un parco vicino a Como. Battisti ha in mano una valigetta e tiene in bocca una margherita. Mezzo secolo dopo il brano è ancora vivo: nel 2024 i Negramaro lo hanno portato sul palco di Sanremo nella serata delle cover.
Caratteristiche principali del brano:
- Uscita: singolo 45 giri, novembre 1971
- Etichetta: Numero Uno
- Musica e testo: Lucio Battisti e Mogol
- Arrangiamenti: Gian Piero Reverberi
- Tonalità: La maggiore
- Accordi: LA, MI, RE
- Stile: Pop d’autore italiano
- Difficoltà: Principiante
Didatticamente è un brano prezioso proprio perché ha due facce. Con tre accordi aperti ti alleni sui cambi che userai per tutta la vita, e con la ritmica originale scopri che anche una canzone “da falò” può nascondere un lavoro fine della mano destra. Per questo trovi due versioni: scegli quella adatta al tuo livello.
Cosa ti serve per suonarla
- Una chitarra acustica in accordatura standard (E-A-D-G-B-E), senza capotasto
- Un plettro: lo usiamo per le ritmiche e anche per l’arpeggio
- Un metronomo, per partire piano e tenere il tempo sui cambi
Una cosa importante prima di partire. Il brano originale non è intonato sull’accordatura standard, quindi se provi a suonarci sopra con la chitarra accordata normalmente ti sembrerà tutto stonato. Per suonare insieme alla canzone cerca su YouTube La canzone del sole in standard tuning. Sul disco anche le posizioni degli accordi sono un po’ diverse, più basse, ma gli accordi che vediamo qui sono corretti e ti permettono di accompagnarla senza problemi.
I tre accordi: LA, MI e RE
Tutta la canzone si regge su tre accordi maggiori in posizione aperta. Nei diagrammi la riga più in alto è il MI cantino, quella più in basso il MI grave, e la X rossa indica le corde da non suonare.
LA maggiore. Indice, medio e anulare vanno tutti al secondo tasto, rispettivamente sulle corde di RE, SOL e SI. La quinta corda e il MI cantino suonano a vuoto, mentre il MI grave si evita.
MI maggiore. Medio e anulare al secondo tasto sulle corde di LA e RE, indice al primo tasto sulla corda di SOL. Qui puoi suonare tutte e sei le corde.
RE maggiore. Indice al secondo tasto sulla corda di SOL, anulare al terzo sulla corda di SI, medio al secondo sul MI cantino. La quarta corda suona a vuoto, le due corde gravi si evitano. Attento all’anulare: se lo sdrai troppo tocchi il MI cantino e lo soffochi, ed è proprio la corda che porta la nota che rende l’accordo maggiore.
Il giro di accordi
Qui arriva la bella notizia: la progressione è una sola e resta la stessa per tutta la canzone. LA, MI | RE, MI, con due quarti per ogni accordo. Quando questo giro ti viene senza guardare la mano, hai già in tasca il brano intero. Il mio consiglio è di studiare in quest’ordine:
- I cambi di accordo, anche con una sola plettrata per accordo
- L’arpeggio, per le parti più raccolte
- La ritmica semplificata, per accompagnare tutto il brano
- La ritmica originale, quando la semplificata è diventata automatica
L’arpeggio
L’arpeggio si suona con il plettro e non usa gli accordi aperti: si sposta a metà manico, su tre triadi che stanno sulle corde di RE, SOL e SI. La mano destra fa sempre lo stesso disegno, RE, SOL, SI, SOL, quattro ottavi per accordo. Lascia suonare le note una sull’altra, come indica il “let ring” sulla TAB.
- LA: anulare al 7° tasto (RE), medio al 6° (SOL), indice al 5° (SI)
- MI: anulare al 6° tasto (RE), indice al 4° (SOL), medio al 5° (SI)
- RE: stessa forma del MI spostata indietro di due tasti, quindi 4°, 2° e 3° tasto
Il passaggio da RE a MI è il più comodo di tutti: la mano resta identica e scivola di due tasti. Se ti abitui a pensarla come una forma unica, ti risparmi metà del lavoro.
La ritmica semplificata
Se sei agli inizi parti da qui. Ogni accordo riceve tre plettrate verso il basso: due ottavi e un quarto, cioè pa, pa, paaa. Nello schema ogni riga è un accordo: le frecce verdi sono le plettrate vere, quelle grigie sono movimenti a vuoto, in cui la mano si muove senza toccare le corde.
Quelle frecce grigie contano più di quanto sembri. Il braccio deve andare su e giù di continuo, senza mai fermarsi: è lui che tiene il tempo, anche quando non stai suonando niente.
La ritmica originale
Questa è la versione più vicina al disco, e qui ragioniamo in sedicesimi. Su LA, MI e RE fai quattro plettrate in giù, poi aggiungi subito una plettrata in su: è la freccia gialla. In quel momento la mano sinistra sta già andando verso l’accordo successivo, quindi si sentono le corde a vuoto. Non è un errore: ti aiuta ad arrivare a tempo sul cambio ed è proprio una delle caratteristiche del suono del brano.
L’unico punto diverso è il passaggio da RE a MI. Qui, sulla freccia gialla, io preferisco far sentire già il MI, anticipandolo di un sedicesimo: con le corde a vuoto il SOL naturale cozzerebbe con il SOL diesis dell’accordo. Sul MI salti la prima plettrata in giù, a vuoto, e suoni tutte le altre sette, alternando su e giù.
Consigli per l’esecuzione:
- Parti lento con il metronomo: la freccia gialla deve essere una conseguenza del movimento, non uno scatto
- Studia il passaggio RE-MI da solo, in loop, prima di rimetterlo nel giro
- Prendi le frecce come indicazioni di massima: dal vivo è normale aggiungere o togliere qualche plettrata
Sound e consigli per l’acustica
Qui non ci sono ampli da regolare: il suono lo fanno il plettro e la mano. Tre cose che ti aiutano a farla respirare:
- Dinamica: tieni l’arpeggio morbido per le parti più intime e apri con la ritmica quando il brano cresce
- Plettro: non stringerlo troppo, sulle ritmiche veloci deve scorrere sulle corde
- Accordi: controlla ogni tanto che tutte le note suonino pulite, soprattutto il MI cantino sul RE
Conclusione
La canzone del sole è la prova che tre accordi bastano per suonare una canzone intera, ma anche che la differenza la fa la mano destra. Parti dalla ritmica semplificata, tieni il braccio sempre in movimento e, quando sei pronto, prova le frecce gialle: è lì che il giro smette di essere un esercizio e inizia a suonare come Battisti.
Prova il brano con il video e fammi sapere nei commenti quale versione hai scelto. Se vuoi continuare con la chitarra acustica, qui sul blog trovi anche il tutorial su Wake Me Up When September Ends. Ci vediamo alla prossima lezione! 🎸
Commenti (1)
Bellissimo tutorial grazie Luca