La plettrata alternata è una tecnica che da sempre affascina i chitarristi che si approcciano alla chitarra solista. Ciò avviene sia per i più esperti, sia per i neofiti.
Se da una parte lo studio della plettrata alternata dà molta soddisfazione
La musica è una componente fondamentale dei videogiochi moderni, caratterizzati da immagini visive e audio di alta qualità. Tuttavia, creare una colonna sonora e l’audio design per un videogioco è un compito complesso che richiede abilità
In questo articolo andremo ad analizzare Dark And Velvet Nights, nuovo singolo di David Gilmour, storico chitarrista dei Pink Floyd, che farà parte dell’album Luck And Strange in uscita il 6 settembre 2024.
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Nel contesto in evoluzione della didattica chitarristica, l’eterna diatriba tra i metodi tradizionali e le nuove tecnologie si presenta come una sfida cruciale. Da un lato ci sono le opportunità offerte dalle innovazioni, risorse e informazioni diffuse, ma dall’altro non possiamo ignorare le minacce di informazioni non verificate o dello studio superficiale.
👋 Ciao sono Roberto Gagliardi, maestro certificato Chitarra Facile, diplomato presso l’accademia Lizard di Torino con il massimo dei voti. Nel caso volessi seguire delle lezioni di chitarra private con me, o gli altri maestri certificati della scuola: clicca qui.
Innovazioni come SoundSlice stanno ridefinendo il modo in cui apprendiamo la chitarra. Unire tablature e spariti sincronizzati con audio e video offre un’esperienza di apprendimento facile e intuitiva.
All’interno dei corsi Academy di Chitarra Facile, infatti, troverai questo strumento in grado di permettere una facile comprensione dell’esercizio da eseguire, permettendo inoltre di creare dei loop sui quali studiare e di modificare la velocità per trovare quella più adatta ad ogni fase dello studio.
YouTube e Internet ci regalano una biblioteca virtuale ricca di risorse. Le lezioni di chitarra online, i tutorial e le esibizioni live di musicisti consentono agli aspiranti chitarristi di esplorare una varietà di stili, ampliando le possibilità di apprendimento.
La diffusione capillare delle informazioni amplia l’accessibilità alla conoscenza musicale, consentendo agli studenti di immergersi in un mondo di stili e approcci diversi, creando un terreno fertile per l’esplorazione e l’approfondimento.
Con la vastità di informazioni disponibili, sorge il rischio di imbattersi in risorse non verificate o imprecise. È di fondamentale importanza sviluppare delle capacità critiche per discernere tra ciò che è affidabile e ciò che potrebbe portare a fraintendimenti, o a degli errori che sarebbe più complesso risolvere in seguito, ma questo non è facile soprattutto per chi si approccia allo strumento da poco tempo.
Senza andare a criticare i metodi didattici veramente poco efficaci che si trovano ovunque, perchè capiamo che l’attenzione che la scuola Chitarra Facile si auto-impone a riguardo è decisamente fuori scala, molto spesso i nostri studenti ci mostrano delle lezioni che trovano online, o addirittura dei libri, che sono proprio sbagliati dal punto di vista logico e tecnico!
Inoltre, la molteplicità di risorse può indurre uno studio superficiale e disorganizzato. È importante resistere alla tentazione di differenziare troppo e concentrarsi su un percorso di apprendimento strutturato per garantire coerenza e risultati più brillanti.
In definitiva è di fondamentale importanza per lo studente la conoscenza del metodo di studio, in modo da saper programmare, pianificare e organizzare un percorso di obiettivi che non faccia cadere preda della confusione tra le miriadi di risorse attualmente disponibili.
Lo studio di stampo più tradizionale può risultare approfondito, ma meno vario e diffuso. Un tempo era più complesso ascoltare musica diversa. YouTube non c’era e le informazioni tecniche e teoriche si potevano ottenere solo tramite i canali ufficiali come il conservatorio o gli insegnanti.
Quei pochi dischi e metodi che erano disponibili venivano letteralmente consumati e studiati approfonditamente. I metodi di studio non sono più compatibili con i ritmi odierni, a dir poco frenetici, ed era molto più faticoso studiare e migliorare.
Navigare tra tradizione e innovazione nell’apprendimento della chitarra richiede un equilibrio delicato. Sfruttare appieno le opportunità digitali, ma con una consapevolezza critica delle minacce, plasmerà una generazione di chitarristi che non solo padroneggiano lo strumento, ma lo comprendono a livello profondo, mantenendo viva la connessione emotiva con la musica che suonano.
In questo viaggio, la scuola Chitarra Facile si propone come guida affidabile, aiutando gli studenti a sfruttare appieno il meglio di entrambi i mondi cercando di ottimizzare l’utilizzo delle nuove tecnologie sotto la guida di insegnanti preparati.
Ti ricordo che nel caso tu voglia seguire delle lezioni private di chitarra con me, o con gli altri maestri certificati della scuola, puoi andare a questo link: clicca qui.
Oppure qui trovi l’elenco dei corsi online: clicca qui per sfogliare il catalogo.
E tu che tipo di approccio hai allo studio? Hai iniziato di recente a studiare o sei stato testimone di questo cambiamento? Scrivilo nei commenti!
Mosso dall’esigenza di avere una chitarra di scorta, il classico muletto da portare in giro senza troppe ansie e pretese, ho deciso di acquistare la replica di una Telecaster su Aliexpress per 300€.
Dopo aver provato e valutato varie chitarre
Oggi ti vorrei parlare di Drifting, brano del chitarrista acustico statunitense Andy McKee, eseguito con un’accordatura davvero particolare in grado di donare fascino e originalità al suo incredibile modo di suonare.
Io sono Luca Marinelli, insegnante
In questa lezione di chitarra vediamo il tutorial per imparare a suonare l’assolo di chitarra elettrica di Livin’ On a Prayer dei Bon Jovi, realizzato da Richie Sambora.
Vedremo anche come ottenere il suono di Richie Sambora, un suono molto
Imparare a suonare la chitarra da autodidatta, quindi con un corso online per esempio, o con un maestro privato che ti segue in modo personalizzato hanno entrambi dei PRO e dei CONTRO.
C’è quindi chi sceglie una strada e chi un’altra. Chi preferisce organizzare il proprio tempo e studio in autonomia e chi invece ha bisogno di un coach che lo aiuti a ottenere i risultati sperati.
Noi come scuola infatti offriamo tutte e due le soluzioni e anche delle soluzioni ibride (contattaci per saperne di più).
Se hai mai frequentato corsi privati con maestro, sia di musica che di altre discipline, avrai sicuramente sperimentato non solo il processo di assimilazione di nuove informazioni, ma anche la correzione e l’aiuto direttamente durante lo svolgimento di esercizi o compiti da parte dell’insegnate.
La correzione arriva da chi ti sta ascoltando, in grado di valutare in maniera oggettiva ciò che stai suonando o eseguendo.
Ma cosa succede quando stiamo imparando da autodidatti, o non possiamo attendere la prossima lezione per capire se stiamo procedendo nella giusta direzione? Esiste un modo per “auto-correggersi”?
Esploriamo insieme alcune strategie che consentono di valutare e migliorare il proprio rendimento musicale, anche senza la guida diretta di un insegnante.
Ciao sono Roberto Gagliardi, maestro certificato Chitarra Facile, diplomato presso l’accademia Lizard di Torino con il massimo dei voti. Nel caso volessi seguire delle lezioni di chitarra private con me, o gli altri maestri certificati della scuola: clicca qui per scoprire le lezioni private online della scuola.
Registrarsi è sicuramente una soluzione perfetta per potersi mettere nella condizione di valutare sé stessi in maniera oggettiva. Alcuni studenti pensano che non sia necessario e si ritengono in grado di accorgersi degli errori commessi durante l’esecuzione stessa, ma non è affatto così!
Immagina la registrazione come uno specchio imparziale che riflette ogni sfumatura della tua esecuzione musicale. Ascoltare la tua performance da una prospettiva distante e oggettiva è molto più di un semplice esercizio di ascolto, infatti rivela dettagli nascosti e apre le porte a una crescita mirata e consapevole delle tue abilità.
Con la registrazione ti concedi la possibilità di esaminare ogni nota, ogni accordo e ogni sfumatura della tua esecuzione. Questo approccio analitico e critico ti consente di identificare con precisione le aree in cui puoi migliorare e perfezionare la tua esecuzione. Ogni sfumatura diventa evidente, permettendoti di affinare la tua tecnica in modo mirato.
L’ascolto attento delle registrazioni svolge un ruolo cruciale nel perfezionare l’esecuzione. Questa pratica non solo rileva gli errori tecnici e le incongruenze ritmiche o di intonazione che potrebbero sfuggire durante l’esibizione, ma offre anche un’opportunità unica di analizzare dettagli più sottili.
Riascoltando le tue registrazioni, puoi notare aspetti che durante l’esecuzione potrebbero passare inosservati, ad esempio permettendoti di identificare i momenti critici in cui perdi il tempo.
Un aspetto essenziale è l’attenzione ai dettagli come i bending: quando riascolti la registrazione concentrati sull’intonazione in modo da allineare perfettamente la tua esecuzione all’originale.
Considera seriamente l’investimento di tempo nell’apprendere le corrette tecniche di registrazione in modo da poter anche rallentare quello che hai suonato. Questo ti consente di esplorare ogni dettaglio del tuo playing come se stessi osservando attraverso un microscopio. Potresti notare imperfezioni che, se sentite a velocità originale, potrebbero sfuggirti.
Le registrazioni non si limitano al solo audio; il video è altrettanto prezioso. Osservare il tuo playing attraverso un video permette di individuare movimenti imprecisi o scorretti che potrebbero esserti sfuggiti. Questa è una risorsa fondamentale, specialmente se il tuo insegnante ha già fornito suggerimenti su come correggere determinati comportamenti.
La pratica regolare della registrazione consente di monitorare il progresso nel corso del tempo, offrendo una panoramica chiara dei miglioramenti nelle tue competenze musicali.
Il ritorno periodico sulle registrazioni può rivelarsi un valido aiuto nel superare le difficoltà.
Ci sono momenti in cui potresti sentirti frustrato o demoralizzato, convinto di non fare progressi significativi. In quei momenti, ascoltare le registrazioni passate può essere rivelatore: ti rendi conto di quanto sei migliorato nel corso del tempo e ottieni una dose di fiducia preziosa per continuare a spingerti avanti.
Non è facile accorgersi e riconoscere i propri errori, ma per fortuna ci sono i maestri! Ti ricordo che nel caso tu voglia seguire delle lezioni private di chitarra con me, o con gli altri maestri certificati della scuola, puoi andare a questo link: clicca qui.
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Nel vasto panorama delle chitarre, c’è uno strumento che si distingue per il suo suono profondo e avvolgente: la chitarra baritona. In questo articolo, esploreremo le origini, le caratteristiche
Oggi vorrei parlarti di uno dei brani meno conosciuti degli Iron Maiden, una delle mie band preferite se non la preferita, che nasconde al suo interno diverse frasi che possono essere utilizzate per studiare alcune tecniche chitarristiche.
In questo