I Led Zeppelin, fin dai loro esordi, sono stati tra le formazioni più grandiose e influenti: hanno saputo sperimentare e innovare, attraversare diversi generi musicali e atmosfere sia “morbide” che “dure”, segnando la storia del rock, della musica, e di generazioni di ascoltatori.
Per cui, nel caso ti sentissi “bloccato” nel fare “sempre le solite cose” con il tuo strumento, la loro discografia potrebbe ispirarti e darti spunti utili a innovare il tuo playing.
In questo articolo vorrei parlarti di alcuni dei “mondi musicali” della band, fornendoti anche alcune tablature (TAB – clicca qui se non sai come leggerle), come spunto per sperimentare ed esercitare diverse tecniche e sonorità.
👋 Sono Alberto Lamanna, maestro certificato di Chitarra Facile, diplomando per la sezione Modern Guitar Institute presso la Modern Music Institute. Nel caso volessi seguire delle lezioni di chitarra private con i maestri della scuola: clicca qui.
Radici Blues
La musica dei Led Zeppelin è intrisa di elementi sonori e stilistici provenienti dal blues, d’altronde sono ben note le “radici blues” di Jimmy Page, chitarrista e fondatore della band.
Non a caso già l’album Led Zeppelin I del 1969 contiene anche adattamenti di brani blues veri e propri, come You Shook Me e I Can’t Quit You Baby, entrambe del bluesman Willie Dixon. È invece un esempio di “blues stranito” alla maniera dei Led Zeppelin l’incredibile Dazed and Confused, la cui paternità appartiene al cantautore statunitense Jake Holmes.
Riadattamenti e citazioni di blues tradizionali o di altri artisti continueranno ad essere presenti anche nei successivi album della band. Su atmosfere più blues-rock, sono tra le mie preferite le splendide When the Levee Breaks, dall’album Led Zeppelin IV del 1971, ed In My Time of Dying, dall’album Physical Graffiti del 1975, che se non conosci ti consiglio assolutamente di recuperare!
È invece un’originale la meravigliosa ed iconica Since I’ve Been Loving You, dal’album Led Zeppelin III del 1970. In assoluto uno degli apici creativi e sonori della band britannica. Buon ascolto! 🎧
Se vuoi imparare a “susciare emozioni” con la tua chitarra proprio questo brano può esserti di grande ispirazione. Per esercitarti, puoi sfruttare la sottostante tablatura (TAB – clicca qui se non sai come leggerla) della parte che inizia a 01:12 circa, in cui Jimmy Page “canta” con la sua chitarra, in risposta al canto di Robert Plant.
Come puoi notare, in questa parte potrai divertirti ad eseguire diversi slide, bending e vibrati mettendoci tutta la tua carica emotiva! Impararla può essere un ottimo modo per arricchire il tuo fraseggio blues.
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Folk & Ballad
Oltre al blues, l’intera discografia dei Led Zeppelin è anche permeata dalla vasta presenza di sonorità tipiche del folk. Che, già nell’album d’esordio, sono preponderanti in brani come Black Mountain Side e Babe I’m Gonna Leave You.
Non a caso “ingredienti folk” sono presenti anche nell’immortale Starway to Heaven, dall’album Led Zeppelin IV: uno dei brani più iconici della storia del rock e della musica in generale, che sintetizza molto del loro stile, delle loro influenze e dei loro “sapori” musicali. Sempre dal loro quarto album sono meravigliosi esempi di “folk alla Led Zeppelin” le splendide The Battle Of Evermore e Going To California.
Ma è in particolare nell’album Led Zeppelin III del 1970 che si trova una mistura di sonorità blues, country e soprattutto folk, con un sapore decisamente “pastorale” rispetto al resto della loro discografia. Con una serie di composizioni in cui a farla da padrona è la chitarra acustica (ma spuntano anche strumenti più tipici del genere come il mandolino ed il banjo). Sono esempi in tal senso: Friends, Gallows Pole, Tangerine, That’s the Way, Bron-Y-Aur Stomp, Hats Off to (Roy) Harper.
Ti propongo quindi la splendida Gallows Pole (riadattamento della ballad tradizionale The Maid Freed from the Gallows) in cui la band fonde elementi di blues e folk. Buon ascolto! 🎧
Se hai voglia di “lasciarti andare” con la tua chitarra acustica, ecco la tablatura (TAB – clicca qui se non sai come leggerle) della ritmica che puoi sentire già all’inizio del brano. In alto troverai l’indicazione di ogni pennata: quella in giù è indicata dal “trattino con le gambe”; mentre quella il su è indicata dalla “V”.
In questo caso si tratta di un classico strumming, dovrai però fare attenzione a:
- colpire la singola corda a vuoto all’inizio prima di passare allo strumming su più corde;
- eseguire lo slide, tra le due pennate in su, per “spostare l’accordo” come indicato nella TAB.
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Da “Rock and Roll” all’Hard Rock… ed Oltre!
Vendendo alla parte più “carica” della musica dei Led Zeppelin, è nel rock che la band si scatena in un’esplosione di riff ed assoli formidabili, fondendo le proprie radici alla continua urgenza sperimentale, tra blues rock e folk rock, ma anche funk rock, rockabilly, rock and roll, psychedelic rock, progressive rock e così via, fino ovviamente all’hard rock, genere di cui la band britannica è massima espressione, con elementi proto-metal in alcuni brani.
In tal senso sono molteplici gli esempi di cui godere che attraversano la loro intera discografia. Ecco un elenco di altri brani imperdibili con cui puoi “rifarti le orecchie”: Good Times Bad Times, Communication Breakdown, Whole Lotta Love, Heartbreaker, Immigrant Song, Celebretion Day, Out on the Tiles, Black Dog, Rock and Roll, Four Sticks, The Crunge, Dancing Days, No Quarter, The Rover, Houses of the Holy, Trampled Under Foot, Kashmire, The Wanton Song, Achilles Last Stand, Nobody’s Fault but Mine… e così via! 🤘🎶
Tra questi, ti propongo Rock and Roll, dall’album Led Zeppelin IV. Buon ascolto! 🎧
Puoi scatenarti con l’iconico riff che parte fin dall’inizio brano, che ho riportato in tablatura (TAB – clicca qui se non sai come leggerle). Ti consiglio di utilizzare la plettrata alternata per le note su corde adiacenti. Sarà anche una sfida divertente eseguire i rapidi bending di abbellimento da mezzo tono ed un quarto di tono.
Infine, su sonorità hard rock, ecco anche l’iconica Communication Break Down dall’album Led Zeppelin I. Buon ascolto! 🎧
Anche in questo caso ho preparato la tablatura (TAB – clicca qui se non sai come leggerle) del riff che puoi sentire fin dall’inizio del brano: l’esecuzione in palm muting e downpicking (plettrata in giù) è uno degli esempi di proto-metal presente nella discografia dei Led Zeppelin fin dai loro inizi!
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A Proposito di Metal
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Conclusione
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Spero di averti dato qualche spunto utile per il tuo percorso chitarristico e magari di averti fatto venir voglia di studiare ed ascoltare i Led Zeppelin, una band che personalmente adoro!
Alla prossima!
