Ci sono assoli costruiti sulla velocità e assoli costruiti sulla melodia e l’emozione. Quello di “Wake Me Up When September Ends” è tutto dalla seconda parte: poche note, alte sul manico, che sembrano cantare più che suonare.
È il momento in cui i Green Day mettono via la furia punk e lasciano parlare la malinconia. Se hai sempre creduto che per emozionare con la chitarra servano mille note al secondo, qui cambi idea in trenta secondi.
In questo tutorial Luca Marinelli ti accompagna dentro l’assolo nota per nota: la posizione sul manico, la pennata, le doppie corde armonizzate che gli danno quel colore pieno. TAB alla mano, lo porti a casa anche se sei ancora agli inizi.
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Panoramica della canzone
“Wake Me Up When September Ends” è il quarto singolo estratto da American Idiot, il disco del 2004 che ha rimesso i Green Day in cima al mondo dopo qualche anno complicato. Come singolo uscì il 13 giugno 2005 per la Reprise Records e arrivò alla numero 6 in America, secondo Top 10 della band negli Stati Uniti.
Dietro il titolo c’è una storia che spiega tutta la malinconia del brano. Billie Joe Armstrong aveva dieci anni quando suo padre morì di cancro all’esofago, il 10 settembre 1982. Il giorno del funerale il piccolo Billie corse in camera e si chiuse dentro. Quando la madre bussò alla porta, lui rispose soltanto: «Svegliami quando finisce settembre». Quella frase, detta da un bambino che non voleva guardare in faccia il dolore, è rimasta lì per più di vent’anni, finché non è diventata il cuore di una delle canzoni più amate della band. È anche il motivo per cui il brano ritorna puntuale ogni anno sul finire di settembre, tra tributi sinceri e meme su internet: ormai è quasi un rito collettivo. Nel tempo è stato usato come inno del movimento contro la guerra e come omaggio alle vittime dell’uragano Katrina. Sapere questo, prima di mettere le dita sulle corde, cambia il modo in cui suoni l’assolo. Ogni nota pesa un po’ di più.
Caratteristiche principali del brano:
- Album: American Idiot (2004)
- Etichetta: Reprise Records
- Autore: Billie Joe Armstrong
- Tonalità: Sol maggiore
- Stile: Pop-punk / rock alternativo
- Difficoltà: Principiante-Intermedio
Proprio perché nasce da un dolore così preciso, questo assolo è una piccola lezione di gusto. Nessuna nota fuori posto, niente tecnica messa lì per stupire, solo una melodia che ti resta in testa. Studiarlo ti insegna che il fraseggio conta più della velocità.
Cosa ti serve per suonarlo
- Una chitarra elettrica (Billie Joe suona una Gibson Les Paul Junior con un solo pickup P-90, ma va benissimo qualsiasi elettrica)
- Un amplificatore con un canale overdrive brillante
- Plettro di durezza media
- Accordatura standard (E-A-D-G-B-E)
L’assolo nota per nota
L’assolo vive tutto nella parte alta del manico, tra il dodicesimo e il quindicesimo tasto, sulle corde più sottili. La tonalità è Sol maggiore e la melodia alterna frasi di note singole a doppie corde armonizzate, le terze che gli regalano quel suono pieno, quasi corale. Il ritmo è regolare, in crome, e si chiude su una nota lunga tenuta: un finale sospeso, perfetto per lasciar respirare l’emozione. Niente bending acrobatici, solo melodia.
Suggerimenti per l’esecuzione:
- Pennata alternata pulita: ogni nota deve suonare piena e ben staccata dalla successiva
- Sulle doppie corde premi bene entrambe le note, devono partire nello stesso istante
- Parti lento, sui 60-70 bpm, memorizza la posizione, poi sali gradualmente fino a 120
- Sull’ultima nota tenuta metti un vibrato leggero: le dà vita
Sound e impostazioni dell’amplificatore
Per avvicinarti al suono originale Luca ti consiglia queste impostazioni di partenza (poi adatta in base alla tua strumentazione):
- Gain: medio, quel tanto che basta a far cantare le note senza impastarle
- Bassi: medio-bassi
- Medi: medi
- Alti: medio-alti, per la brillantezza tipica del suono Green Day
- Riverbero: appena un velo, per dare aria alla melodia
Conclusione
Se lo studi con calma, questo assolo ti lascia tre cose che valgono oro: una pennata pulita alta sul manico, l’orecchio per le doppie corde armonizzate e il senso del fraseggio. Roba che ti torna utile in qualsiasi stile, ogni volta che vuoi far cantare la chitarra invece di riempirla di note.
Ora prendi la chitarra e provalo davvero: parti lento, cura ogni nota, poi porta il tempo a 120. Quando ce l’hai in mano, scrivi un commento sotto il video e facci sapere com’è andata. E se non l’hai ancora fatto, iscriviti al canale: ogni settimana esce una lezione nuova.
