Oggi voglio parlarti di un chitarrista che ha ridefinito cosa significa essere “virtuoso”, senza mai affidarsi alla velocità o alla complessità tecnica fine a se stessa: Cory Wong.
Questo straordinario musicista statunitense ha conquistato il pubblico grazie al suo groove inconfondibile, alla precisione ritmica e a un’energia contagiosa che trasforma ogni nota in puro movimento.
In questo articolo analizzeremo insieme il suo stile, con particolare attenzione ad una sezione del brano che porta il suo nome: Cory Wong dei Vulfpeck. Un perfetto esempio di come il groove possa diventare una forma di virtuosismo.
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Perché Studiare il Suo Stile
Studiare Cory Wong significa imparare che la musicalità non dipende dalla quantità di note, ma dalla qualità ritmica, dal feel e dall’intenzione dietro ogni colpo di plettro.
“La maggior parte della mia sessione di studio ruota attorno al metronomo” – ha dichiarato Wong in un’intervista a Pickup Music, sottolineando quanto timing e precisione siano centrali nel suo modo di suonare.
Ha spiegato che parte del groove consiste nel saper mettere note esattamente sul beat, ma anche lasciarle respirare, spingere leggermente o rallentare, come per dare swing e vita alla sezione ritmica.
Tra le sue maggiori ispirazioni troviamo Prince, l’R&B, il funk di Minneapolis, l’atmosfera fusion, e chitarristi che mettono la ritmica al centro del suono.
Questi elementi rendono il suo stile non solo riconoscibile, ma anche estremamente educativo per chi voglia migliorare il proprio senso del tempo, del groove e della musicalità complessiva.
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Gli Inizi e la Crescita
Cresciuto a Minneapolis, Cory è stato immerso nella scena funk locale, fortemente influenzato dalla legacy di Prince.
Questo contesto gli ha fornito ascolti e un approccio musicale orientato al ritmo, che sarebbe poi diventato il cuore della sua identità artistica.
Ha iniziato a suonare in jam session e band locali, sviluppando uno stile basato sull’interazione con basso e batteria più che sulla pura esibizione solista.
Analisi dell’intro di “Cory Wong” di Vulfpeck
Andiamo ad ascoltare il brano 🎶
Ecco anche la tablatura (TAB – clicca qui se non sai come leggerla) come supporto alla spiegazione.
Andiamo quindi ad analizzare questa sezione super funky.
Mano Destra: il movimento del plettro è continuo, alternando colpi reali e ghost notes (segnate nella TAB con una “X”) per mantenere un flusso costante di sedicesimi. Cory chiama questo approccio “steady motor technique”, ovvero tenere la mano in moto costante anche quando non si suonano tutte le note.
Mano Sinistra: le note vengono rilasciate subito dopo ogni colpo per creare il tipico effetto choppy funk, asciutto e ritmico.
Tocco e Dinamica: Cory usa un plettro leggero e un tocco morbido, aiutato da compressione e da un leggero riverbero, ottenendo un suono cristallino ma denso.
Funzione Ritmica: in queste battute, la chitarra agisce quasi come una batteria, creando una griglia ritmica su cui basso e batteria possono “giocare”. È un perfetto esempio di interplay funk moderno.
Lo Stile di Cory Wong
Gli elementi chiave che definiscono il suo stile:
- groove ritmico focalizzato, più che velocità o tecnicismi appariscenti. Come dichiara: essere un grande “parts/rhythm player” è ciò che distingue i chitarristi nel mondo reale;
- influenzato dal funk e dall’R&B, ma anche dal jazz, dalla scena musicale di Minneapolis, e da suoni puliti e dinamici piuttosto che saturi;
- suono “cristallino”, tocco leggero, uso di Stratocaster e amplificatori puliti o plugin/compressori per mantenere il suono definito.
- l’idea che la chitarra ritmica possa essere protagonista, che il guitar rhythm possa essere “voce principale” invece che accompagnamento. In articoli e interviste, Wong sostiene che molti chitarristi sottovalutano la parte ritmica, ma che è ciò che occupa la maggior parte del suo tempo di lavoro.
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Conclusioni
Cory Wong ci insegna che il virtuosismo non è sempre nell’apparenza dove le dita volano, ma nella sensibilità ritmica, nel controllo del tempo e nella capacità di fare vibrare l’ascoltatore con groove, tono e feeling.
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Ci vediamo al prossimo articolo!
